Toile Titien, Dubrovnik

Et maintenant, regardons d’un peu plus près cette œuvre du Titien. Celle-ci appartient à la troisième période de l’œuvre du peintre, c'est-à-dire à sa période «maniériste». En effet, que remarquons-nous? Deux éléments sont tout de suite frappants. Regardez les couleurs : à l’évidence, elles sont vives. Êtes-vous d’accord ? Bien. Alors, voyez si elles sont franchement séparées les unes des autres par un trait entre 2 formes de 2 couleurs différentes ? Regardez bien la transition entre 2 couleurs. Elles se mêlent adroitement par petites touches. On voit là que le peintre est déjà dans sa période de maturité. Ensuite, considérez le mouvement d’ensemble du tableau qui est tout aussi frappant : on a l’impression d’une véritable envolée du personnage central. On voit nettement que la composition est en élévation. Mais à bien y regarder : on s’aperçoit que deux niveaux apparaissent ici, le niveau terrestre en bas et le niveau céleste au dessus. Le bas de la composition est remarquable : les personnages assistent à l’assomption et le Titien s’est ici attaché à rendre les divers sentiments des témoins de la scène. Ainsi, certains sont en extase : regardez le personnage au centre de la composition du bas, les mains jointes, le regard extatique, la tête levée vers le haut. C’est celui qui a un manteau rouge et dont la tête nous fait face. Mais voyez les autres : ils sont apeurés ou désespérés. Ainsi, regardez le vieillard du premier plan. Il est agenouillé et tournant quasiment le dos à la scène. Mais la plupart sont stupéfaits, figés dans leur étonnement. Le Titien a cherché ici à saisir un instant précis particulier, à capturer les émotions de ces témoins. C’est une bonne illustration du maniérisme : il ne cherche pas à rendre des expressions naturelles, mais à rendre le sentiment des personnes. La plupart des personnages lèvent les yeux au ciel et nous entrainent nous aussi à suivre le mouvement. Car l’élément essentiel est en haut : c’est l’assomption de la Vierge: l’assomption et non la Vierge elle-même. C’est le miracle que Le Titien a voulu peindre, eh non la vierge en gloire. D’ailleurs, regardez ses vêtements : elle est vêtue de gris plus ou moins sombre, pas de dorure, de rouge ou de bleu vif, pas de mandorle lumineuse. Une mandorle est un entourage en forme d’amande qui cerne les saints. Ici ce sont des nuages lourds, bas et très sombres qui cernent la Vierge. Par contre, le ciel est jaune, lumineux, symbolisant l’assomption, le miracle, la couleur divine. Les jeux d’ombre et de lumière sont ici très travaillés.